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1934年渔光曲谁唱的

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这首歌所表现的是什么意思?如何去演唱?演唱的过程中应该注意什么? , 急急急!!! ...

对歌曲《渔光曲》如何理解?:

这首歌曲描绘了当时渔村破产的凄凉景象,质朴写实的歌词和柔婉惆怅的音乐中包含着渔民的血泪。

歌曲的音调是典型的江浙一带的音乐风格,具有舒缓、忧伤的阴柔美。调式上虽采用的是五声音阶的宫调式,但却远没有大调所具有的明亮色彩。作者从表现特定的内容出发,在音乐旋法、节奏和速度上作了颇具匠心的处理,音乐既忧伤又充满了悲愤的情感。

歌曲采用4/4拍,每拍两个音,先长后短的节奏型和徐缓的速度贯穿全曲,很好地表现了挣扎在死亡线上的渔民忧郁、痛苦的心情。

扩展资料:

《渔光曲》这首歌曲作于1934年,是这一年上映的同名影片的主题歌。由于影片参加莫聂耳斯科影展时获得荣誉奖,这首歌曲也因此蜚声国外。

1934年6月14日影片首映后,这首歌迅速传播开来,第二年,因影片获得莫斯科展出汇演荣誉奖而蜚声海外。聂耳曾撰文说:《渔光曲》一出……其轰动的影响甚至形成了后来的影片要配上音乐才能够卖座的一个潮流。

参考资料来源:百度百科-渔光曲

急需钢琴曲《彩云追月》的曲作者简介:   任光(1900-1941) 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐,会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学,当过钢琴修理工人,同时学习音乐。1927年回国后,参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》(同名进步影片插曲,周璇主演并主唱)而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲,如《打回老家去》(署名前发)、《高粱红了》等著名歌曲。此外,还创作过歌剧《台儿庄》(《洪波曲》)的音乐。1940年起在新四军军部工作,皖南事变时不幸牺牲。
  《彩云追月》是上世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。最初是民族管弦乐曲,后来,作者从创新的角度运用西洋作曲技巧,采取欧洲“探戈”舞曲节奏,并汲取我国江南丝竹优美轻松的音调和乐器组成特点
  。从而匠心独运地创作出这首意境深邃、舒适优美、富有神韵的小型器乐合奏曲。
  任光(1900~1941年),生于越剧之乡嵊县。1919年,赴法国留学作曲。归国后,抗日战争爆发后,他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中,创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲,代表作有《打回老家去》、《渔光曲》等40余首著名歌曲。
  1940年,任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军。在新四军军部从事宣传工作。1941年1月,在一次行军途中,遭国民党军伏击,任光胸部中弹倒下。叶挺派一个班的兵力掩护任光撤离。敌军发现新四军有小股兵力抬着担架撤离,以为一定是新四军的高级军官被击中,于是,便疯狂地追击扫射,结果一个班的战士相继阵亡。当敌军指挥官看到躺在担架上奄奄一息的任光时,厉声追问:“你是什么人?”任光苏醒过来,吃力地回答:“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”说完就闭上了眼睛。敌军指挥官与追击的士兵们万万没有想到,在这种悲惨的场面见到了他们内心十分崇拜的天才音乐家,而且是他们追击杀害了他,追悔莫及。于是纷纷脱帽向任光深深三鞠躬,以表示敬意与哀悼。当叶挺将军获知任光牺牲的消息时,流下悲愤的泪水,说:“真可惜,一颗音乐巨星陨落了!”任光牺牲时,年仅40岁。
  聂耳是云南玉溪人,出生于昆明。聂耳从小喜爱音乐,1918年就读于昆明师范附属小学。利用课余时间,聂耳自学了笛子、二胡、三弦和月琴等乐器,并开始担任学校“儿童乐队”的指挥。1922年,聂耳进入私立求实小学高级部,1925年考取云南省立第一联合中学插班生。
  1927年聂耳毕业于云南省立第一联合中学,并进入云南省立第一师范学校。在校期间参与了学生组织“读书会”的活动,并与友人组织“九九音乐社”,经常参加校内外的演出活动。在这期间,他还自学了小提琴和钢琴。
  1931年4月聂耳考入黎锦晖主办的“明月歌舞剧社”,任小提琴手。1932年7月发表《中国歌舞短论》,并因批评黎氏被迫离团。1932年11月进入联华影业公司工作,参加“苏联之友社”音乐小组,并组织“中国新兴音乐研究会”,参加左翼戏剧家联盟音乐组。1933年,聂耳加入中国共产党。
  1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作,同时建立百代国乐队(又名“森森国乐队”)。这也是聂耳最多产的一年。1935年初,聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》
  1935年1月聂耳任联华二厂音乐部主任。1935年7月17日,年仅23岁的聂耳在日本藤泽市游泳时不幸溺水身亡。

  ■他是天才的音乐家,又是革命者。 恰恰因为后者,才能出现前者辉煌

  “文以载道,诗以言志,乐乃心声”。聂耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品,都是那个特定的民族危亡时代所造就。那些铿锵有力的音符,也都是当时环境下人民的心声。 日本侵华和国内抗日群众运动的风雨,在他心中激起澎湃的心潮,音乐与革命从此结合到一起。1932年,上海“一二八”事变爆发的十天后,即2月7日,在外面隆隆炮声可闻、难民在街上到处流离奔走哭喊的环境中,聂耳在日记中首次提出“怎样去做革命的音乐”。聂耳是一个天才的音乐家,又是一个革命者,而且恰恰因为后者,才能出现前者的辉煌。他的一系列作品,特别是《义勇军进行曲》,正是共产党领导的人民革命的产物。
  《义勇军进行曲》在银幕上首次响起时,不幸正逢聂耳去世,但这支歌作为民族革命的号角响彻了中华大地,还享誉全球。在反法西斯战争中,英、美、印等许多国家电台经常播放此歌。战争结束前夕,美国国务院还批准将其列入《盟军胜利凯旋之歌》中。 新中国成立前夕征集国歌时,周恩来就提出用这首歌,并在新政协会上一致通过。在1949年的开国大典和此后每年的国庆节,聂耳谱出的乐章都雄壮地奏响,这足以告慰亡逝于异国的英灵。

短文《吉鸿昌》赞颂了吉鸿昌怎样的精神:  陈钢

  陈钢 (1935-) 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐,十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团,十五岁开始音乐创作,曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习,从师于丁善德、桑桐和苏联专家,毕业后留校任教。大学四年级时,与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。

  贺绿汀

  贺绿汀 (1903-1997) 湖南邵阳县人。1923年入长沙岳云学校艺术专修科,随陈啸空等学习音乐。大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。

  1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。1931年入上海国立音专,从著名音乐家黄自学习理论作曲,从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。此后进入电影界,参加歌曲作者协会,为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐,其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。“八·一三”事件后,参加上海救亡演剧一队,后到重庆,任教于育才学校音乐组。这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。1941年去新四军,1943年到延安,创建了中央管弦乐队。解放战争期间,继续教学和创作。合唱《新世界的前奏》,秧歌剧《刘德顺归队》,管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。解放后,贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席,主要从事培养人才,但仍坚持创作,写有大量声乐作品和电影音乐。

  半个世纪以来,贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,并著有《贺绿汀音乐论文选集》

  华彦钧

  华彦钧 (1893-1950) 民间音乐家。小名阿炳,江苏无锡东亭人,当地雷尊殿道士华清和之子。华清和号雪海,擅长演奏各种民间乐器,尤精于琵琶。华彦钧自幼从其父学习音乐。他四岁丧母,二十一岁患眼病,三十五岁时双目失明。在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生,饱尝人间的苦难。阿炳的器乐演奏深为群众欢迎,其超群技艺,早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。他曾广泛学习各种民间音乐,能超脱狭隘的师承和模仿,根据自己对现实生活的感受,创作、演奏各种器乐曲。但他一生中的大部分作品,由于种种原因未能流传于世。仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》;琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来,并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。1950年,他所演奏的六首乐曲曾被录音,并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理,编成《阿炳曲集》(音乐出版社1956年出版)。

  雷振邦

  雷振邦 (1916--1997)是我国著名的电影音乐作曲家,国家一级作曲,曾任中国音乐家协会理事,中国电影能够家协会理事,中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。1916年5月,雷振邦出生于北京,满族人。由于家庭生活比较优裕的,使他很小就接触到京戏。七八岁时,便能哼唱京剧小段,还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
  1928年9月,雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学,后入南满中学。在音乐老师的熏陶下,雷振邦学会吹得一口动听的口琴,加入学校口琴队,并成为该队的指挥。他常把一些歌曲改成口琴合奏,并指挥演出。
  1939年1月雷振邦去日本求学。在东京,他进了日本高等音乐学校作曲系预科。不到半年的时光,雷振邦便完成了预科专业,校长允许他跳级,转年便成为作曲系本科学生。
  1943年雷振邦回到祖国,先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。抗日战争胜利以后,他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
  雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子,供业余交响乐团演出,这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
  1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲,,从此踏入影坛。
  1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲,此后他的创作进入了一个新的阶段。30多年间,他谱写的电影歌曲一百余首。他坚持深入生活,向民间艺人学习,创作了大量的形象鲜明,优美抒情,具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品,形成他作品独特的艺术风格。如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲,都具有上述音乐特点。
  1960年在第二届百花奖中,他为影片《刘三姐》的谱曲,荣获最佳音乐奖。以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲,也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
  几十年来,雷振邦创作的故事影片音乐主要有:《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。他的大部分作品都曾经风靡全国,广为传唱,成为人们喜爱的经典音乐作品,他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。

  李焕之

  李焕之 (1919-) 原籍福建晋江,生于香港。1936年入上海国产音专从师于萧友梅。抗战爆发后,在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系,结业后留校任教,并主编《民族音乐》。解放战争时期,任华北联大文艺学院音乐系主任。建国后,一直活跃在音乐战线,现任中国音乐家协会主席。四十余年来,创作了大量音乐作品,除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外,主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》,古琴弦歌合唱《苏武》,古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》,独幕歌剧《异国之秋》等,还编有《作曲教程》,并撰写了三百余篇论文,部分收入《音乐创作散论》一书。

  刘天华

  刘天华 (1895-1932) 著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。江苏省江阴县人。出生于知识分子家庭,是文学家刘半农之弟。1909年入常州中学,开始学习西洋管乐器。1911年因学校停办而辍学,参加“反满青年团”军乐队。1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。1914年返回家乡,先后在江阴、常州的中学里教音乐。其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶;专程赴河南学琴;向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器;记录民间乐谱,并开始音乐创作。1922年受聘赴北京,任教于北京大学音乐传习所;同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系,直至去世。任教期间,先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等,在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》,琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。1927年创办“国乐改进社”。同年,编辑出版《音乐杂志》,参与发起“爱美乐社”。曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔(《梅兰芳歌曲谱》1930)。搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。一生中总共编写了四十七首二胡练习曲,十一首琵琶练习曲。奠定了二胡专业创作和演奏的基础。

  马可

  马可(1918-1976) 江苏徐州人。曾在河南大学化学系学习,后在冼星海的感召和引导下,参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。1939年抵延安,在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习,得到冼星海、吕骥等人的指导,记录、整理过大量民族资料。后在东北解放区从事音乐活动,解放后任中国音乐学院副院长。一生写了二百多首(部)音乐作品,其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》,秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》(与张鲁、刘炽合作)、《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)、《小二黑结婚》,管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。

  在音乐理论研究上,除了对冼星海作专题研究,著有《冼星海传》外,还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题,并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面,都作出了重要的贡献,为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。

  聂耳

  聂耳(1912-1935) 原名聂守信,字子义,一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。云南玉溪人,生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。

  大革命时期曾参加进步学生运动,十八岁到上海,翌年考进“明月歌舞团”,向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针,于1932年退出,去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组,发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作,为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒,创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”,《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲,都是这一年完成的。1935年,写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右,却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲,加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首,共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本(生前未出版)。

  1935年到日本,准备经欧洲去苏联求学,不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神,第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象,是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。

  任光

  任光(1900-1941) 浙江嵊县人。从小喜爱民间音乐,会拉琴、吹号、弹风琴。1919年到法国勤工俭学,当过钢琴修理工人,同时学习音乐。1927年回国后,参加左翼剧联音乐小组及歌曲作者协会。1934年创作了著名的《渔光曲》(同名进步影片插曲,周璇主演并主唱)而一举成名。以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲,如《打回老家去》(署名前发)、《高粱红了》等著名歌曲。此外,还创作过歌剧《台儿庄》(《洪波曲》)的音乐。1940年起在新四军军部工作,皖南事变时不幸牺牲。

  王洛宾

  王洛宾 (1913-1996),著名的西部民歌传播者,被誉为中国现代歌曲之王。王洛宾1913年1月生于北京,他父亲是油漆匠,会演奏多种民族乐器,而且十分爱唱京剧和昆曲。在家庭的熏陶下,王洛宾自幼就喜爱上音乐,并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。
  1919年,王洛宾入小学读书,这时正值“新文化运动”,王洛宾因此学会了许多学堂乐歌,同时开始接触到一些西方和日本的曲调。1924年,王洛宾入通县潞河一所教会兴办的中学读书,在唱诗班里他接触到西洋和声,并且对和弦有了初步的了解。1931年,王洛宾考入北平师范学校艺科,随俄籍老师霍尔瓦特夫人学习声乐和钢琴,开始接受系统的音乐教育。
  “九·一八”事变以后,王洛宾希望能用音乐来唤起民众的爱国热忱,便为萧军的小说《八月的乡村》创作了一首插曲《奴隶之爱》,这首曲子也是王洛宾的处女作。次年,由于家庭生活日渐困难,王洛宾不得不辍学,到一所中学担任音乐老师。
  1937年,王洛宾参加了由著名作家丁玲领导的西北战地服务团,并随团出入枪林弹雨。在这个时期的战斗生活中,王洛宾还创作了《洗衣歌》、《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》等歌曲。1938年春,西北战地服务团奉上级指示,派出作家萧军、诗人塞克、音乐家王洛宾和朱南星等人赴新疆开展工作,在六盘山途中的一个车马店里,王洛宾一行巧遇一名绰号叫“五朵梅”的民歌手,她是该店的店主。在大家的邀请下,民歌手为他们演唱了两首民歌,“五朵梅”演唱时那种丰富情感、意境,加上那抒情动听的旋律,令王洛宾沉醉在这优美的歌声中。
  为了他深爱的西部民歌,王洛宾拜访了来往兰州、新疆的兄弟民族司机。有一位维吾尔族的司机给他唱了一首吐鲁番民歌《达坂城》,王洛宾一下子就被朴素优美、活泼明快的旋律迷住,立即记下了这曲调,并请人翻译了歌词,同时将其进行重新改编并定名为《马车夫之歌》改编后的这首歌曲,旋律更加流畅动听,情调诙谐幽默。这是王洛宾创作生涯上的一个转折点,也是他搜集整理的第一首少数民族歌曲。
  从此以后,王洛宾每到一个地方就寻找一切机会搜集民歌,经过多年不懈的努力,王洛宾搜集、整理并记下了众多优美动听、有学术价值的各兄弟民族民歌,如维吾尔族《掀起你的盖头来》、《喀什噶尔舞曲》、《青春舞曲》、《阿拉木汗》、《半个月亮爬上来》、《依拉拉》、哈萨克民歌《流浪之歌》、《我等你到明天》、《羊群里躺着想念你的人》、《玛依拉》、《黄昏里的炊烟》、《都他尔和玛丽亚》、《暮色苍茫》等。这些旋律流畅、曲调清新的歌曲直到今天仍然有很高的审美价值。
  在搜集整理民歌的基础上,王洛宾还改编了许多民歌,如久唱不衰的《在那遥远的地方》这首经典之作,就是王洛宾根据哈萨克民歌《洁白的前额》(又名《羊群里躺着想念你的信》改编的。《在那遥远的地方》这首歌曲首先在甘肃和青海一带传开,不久便流传到全国各地,数十年来,一直深受大众的喜爱。
  1996年3月14日,这位蜚声海外,影响过几代人的一代西部歌王,在乌鲁木齐与世长辞。

  冼星海

  冼星海(1905-1945) 中国近现代著名的音乐家,原籍广东番禺,生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴,1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴,并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学,从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间,创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品,1935年回国后,积极参加抗日救亡运动,创作了大量战斗性的群众歌曲,并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》,话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队,后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间,创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《路是我们开》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任,并在“女大”兼课。教学之余,创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作,1945年病逝于莫斯科。此间,写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》,管弦乐组曲《满江红》,管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔-比戴》等,现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文,已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献,赢得了“人民音乐家”的光荣称号。

我国第一部在国际电影节上获奖的影片是(祝福)?还是(定军山)?还是(渔光曲)?请告知!谢: 蔡楚生执导的《渔光曲》在1935年莫斯科影展获得了“荣誉奖”,是我国第一部获国际奖项的电影。
《定军山》是1805年丰泰照相馆请京剧演员谭鑫培拍摄的,是我国最早的一部戏曲片,也是中国人摄制的第一部影片。但是没有拿到国际上参展。
桑弧执导的《祝福》是荣获了1957年第10届卡罗维发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥电影节的银帽奖。
PS~我正在准备考影视艺术类的研究生,希望这些答案能让你满意:)

中外的爱国音乐家: 陈钢
贺绿汀
华彦钧
李焕之
雷振邦
刘天华
马可
聂耳
任光
洗星海

麻烦问问声乐初级水平都可以唱那些曲目?:

第一级

美声唱法:

《喀秋莎》、《问》、《长城谣》、《渔光曲》、《我亲爱的》、《摇篮曲》、《大海啊故乡》、《嘎达梅林》、《红莓花儿开》、《梅娘曲》、《北国之春》、《在我心里》、《不要责备我吧,妈妈》、《我和我的祖国》、

《黑龙江岸边的玫瑰花》、《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《党啊,亲爱的妈妈》、《小溪者在草地奔跑》、《咔嗒尼曲》、《爱情啊,快告诉我》、《让我死亡》、《雪花》、《页里麦》、《码头工人歌》、《采伐歌》、《花非花》、《牧歌》、《红河谷》

民族唱法:

《送我一枝玫瑰花》、《女儿歌》、《康定情歌》、《浏阳河》、《绣红旗》、《二月里来》、《红豆词》、《牧羊姑娘》、《雁南飞》、《珊瑚颂》、《红梅赞》、《绒花》、《太湖美》、《嘎俄丽泰》、《放马山歌》、《太阳出来喜洋洋》、《弹起我心爱的土琵琶》、《小白菜》、《游子吟》、《故乡的小路》、《北风吹》、《大红枣儿甜又香》、《茉莉花》、《我爱我的台湾岛》、《小草》、《送别》、

《谁不说俺家乡好》、《南泥湾》、《盼东方出红日》、《梅娘曲》、《日月和星辰》、《绣金匾》、《边疆的泉水清又纯》、《塞外村女》、《人说山西好风光》、《王贵是个好后生》、《问》、《美丽的沙拉干追》、《秋收》、《太阳出来喜洋洋》、《滚滚江河流不尽》、《鼓浪屿之波》、《槐花几时开》、《走绛州》、《天下黄河十八弯》、《革命人永远是年轻》、《我爱我的台湾岛》、《双脚踏上幸福路》、《在那遥远的地方》

扩展资料:

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。

经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。

要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

贺绿汀美称什么?:

贺绿汀(1903-1999),湖南邵阳人。杰出的人民音乐家,著名作曲家、音乐理论家、音乐活动家,新中国高等专业音乐教育的奠基人之一。 

    1923年,入长沙岳云学校。 

    1931年,入上海音专学习。 

    早年参加了湖南农民运动、广州起义和海陆丰暴动。 

    1926年,加入中国共产党。 

    “七七事变”后,即投入抗战洪流,相继在大后方、苏北根据地和革命圣地延安从事革命工作。 

    新中国成立后,历任上海音乐学院院长、名誉院长,全国政协常委,中国文联副主席,中国音协副主席。 

    1999年4月27日,在上海逝世。 

    主要音乐作品有《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队歌》、《嘉陵江上》、《牧童短笛》、《森吉德玛》、《晚会》等,著有《贺绿汀音乐论文选集》。

    作为中国音乐史专家,上海音乐学院教授戴鹏海从1983年开始就与贺绿汀在一起工作,他熟悉贺绿汀、了解贺绿汀、崇敬贺绿汀,贺绿汀对他这个后生小辈也颇为喜爱。这不仅是因为戴鹏海的父亲与贺绿汀是早在大革命时期就认识的好朋友,不仅是因为他们都是湖南人,不仅是因为贺绿汀是他母校的院长,而更多的是因为他们在精神上的文脉传承。戴鹏海对贺绿汀的评价为3句话:人品与文品的和谐统一,革命与创作的和谐统一,理论与实践的和谐统一。实际上这也是两个人在精神上的共通点,是他们成为忘年交的因由所在。于是,记者邀请戴鹏海谈谈这位对中国音乐作出过杰出贡献的作曲家、音乐教育家,相信从他的讲述中,能给读者还原一个真实的贺绿汀。

    他是中国专业音乐创作民族化的开创者 

    贺绿汀创造了中国音乐史上很多的第一,他创作的《牧童短笛》获得国际奖项,使中国现代作曲家的作品首次吸引了世界目光;他为中国第一部音乐片《都市风光》配乐,在中国电影史上第一次实现了从用现成的蜡盘(即唱片)配乐到由专人作曲这一历史性的转变;他写了第一首咏叙性的独唱歌曲《嘉陵江上》。所有这些都有个重要的特点:在中国专业音乐创作民族化方面作出了开创性的贡献。 

    记者:一提到贺绿汀,人们可能就会想到《四季歌》、《游击队歌》等歌曲,但无论是他的歌曲创作还是钢琴、管弦乐作品,都充满了独创性。 

    戴鹏海:贺绿汀作品的独创性首先体现在钢琴作品的民族化上。上世纪30年代以前,中国的钢琴作品处于学步阶段。贺绿汀在1934年参加苏联著名作曲家、钢琴家车列蒲宁举办的中国风味钢琴曲征集活动,递交了3首作品:《牧童短笛》、《摇篮曲》、《思往日》。《牧童短笛》获得唯一的一等奖,《摇篮曲》也获得名誉二等奖。此后,车列蒲宁把《牧童短笛》带到欧洲亲自演奏,并在日本出版。 

    我认为,《牧童短笛》脱胎于《小放牛》,它们的音调有近似之处,他借鉴了《小放牛》的旋律,采取了民间乐曲中的句句双结构。可以说,他第一次把我们民间音乐中有特色的句式结构应用到作品里,这是他的创新。《摇篮曲》用了民间歌谣中的宝塔式结构:二小节、四小节、八小节,成双的,像叠宝塔一样,结构很漂亮,之前专业创作中从没有人想到过用这样的结构。现在看来也许很简单,但是当时却超越了前人。 

    记者:贺绿汀在上世纪30年代的上海电影界是位非常活跃的作曲家,抗战前就写了18部电影音乐,与聂耳和任光两位同时期投身电影音乐创作的音乐家相比数量上都要多。这些脍炙人口的电影歌曲有的至今仍在传唱。 

    戴鹏海:1934年,他开始为故事片作曲。尽管聂耳有《开路先锋》、《毕业歌》、《大路歌》、《义勇军进行曲》等,任光有《渔光曲》、《迷途的羔羊》等,但贺绿汀所写的电影音乐,体裁、形式更为多样。 

    贺绿汀为电影《马路天使》写了两首歌曲——《四季歌》和《天涯歌女》。优美的曲调、通俗的歌词,使这两首歌成为传唱不衰的金曲。这两首曲子都是根据民歌改编的,而且都是用民乐伴奏的,这也是在上世纪30年代之前没有过的,令原本不入流的民乐登上了大雅之堂。很多人包括知名的音乐家对这首两歌的理解都不正确,有的人甚至认为这两首歌是上世纪30年代最早出现、也最有影响的流行歌曲。我认为,这两首歌不同于民歌小调,你听《四季歌》的歌词:“春季到来绿满窗,大姑娘窗下绣鸳鸯。忽然一阵无情棒,打的鸳鸯各一方。”“无情棒”是什么,指的就是日本侵略者。“夏季里来柳丝长,大姑娘漂泊到长江”,提出了大姑娘是从家乡漂泊到长江的。她的家乡在哪儿?下一句就有了答案:“江南江北风光好,怎及青纱起高粱”,是被日军占领的有着漫漫青纱帐的东北。“血肉铸成长城长,奴愿做当小孟姜”意指要铸起抵御外侮的“长城”。这样的内容怎么能和上世纪30年代一般的流行歌曲相提并论呢?它流行了,群众爱唱,是小调,就是流行歌曲吗?这是创新,是用小调的方式写成的抗战歌曲,把抗战的精神、抗战的道理都写在这首歌的字里行间了。 

    记者:贺绿汀还写过不少抗战歌曲,《游击队歌》就曾激励了无数的抗日勇士,勾勒出了八路军战士充满革命乐观主义的形象,是一首著名的抗战歌曲;无伴奏合唱《垦春泥》采用了湖南花鼓戏的特色调式,节奏欢快;《胜利进行曲》气势磅礴,勇往直前,反映了第一次湘北会战时军民团结一致共同抗日的动人情景。此外,还有一首非常特殊的歌曲《嘉陵江上》。 

    戴鹏海:《嘉陵江上》是一首极富创造性的歌曲。贺绿汀是把西方歌剧的咏叹调和宣叙调糅合在一起,根据朗诵诗歌的音调创作的。他把人的朗诵音乐化了:“那一天,敌人打到了我的村庄,我便失去了我的田舍、家人和牛羊。如今我徘徊在嘉陵江上,我仿佛闻到故乡泥土的芳香。一样的流水,一样的月亮,我已失去了一切欢笑和梦想。”朗诵的节奏已经成为歌曲自然的节奏,感情也自然而然地流露出来。它是咏叙性的艺术歌曲,语调、语气、语势和音乐结合得如此贴切、如此感人。贺绿汀曾说,这首歌像石头一样啃不动,按西洋的任何作曲技法来写,都写不好。因为《嘉陵江上》是首散文诗,长短参差不齐,并且采用了时空交错的意识流写法,特别难谱。每天黄昏,他都在嘉陵江边的河滩上走来走去,不断地揣摩这首诗、朗诵这首诗。他是湖南邵阳人,按乡音把“那一天”念成“哪一天”,“天”念成入声,就是33i,音程是向上小六度跳进的关系,整首歌曲的创作动机就出来了。钢琴的引子从最高音,一直像水泄一样到了低谷,造成一种悲剧性的气氛,把人们带到痛苦的回忆中。他的智慧和天才在这些作品中得到了充分的体现。 

    贺绿汀说过:“我们应该鼓起勇气来建设崭新的中国音乐,我们虽然用不着刻板地模仿西方音乐,但是有许多极其有价值的西方音乐理论我们必须采取,作为建设新中国音乐的借鉴。我们虽然可以发挥东方民族的精神,但绝不能被狭隘的民族意识所束缚。假如某种中国乐器可以利用或改造成有价值的乐器,那当然是可以的。但我们的音乐绝不能为固有的、落后的乐器所束缚,一些精巧的、极其有价值的西洋乐器,我们都应该采用。我们必须以科学的方法去研究中国一切过去的音乐,给它算一个总账,同时把握现代中国的时代精神的脚步,以成熟的技巧、热烈的情绪,反映我们伟大的时代,去担负创造新中国音乐的使命。”他的创作无不实践着他的理论,他的理论现在看来仍有很强的现实意义。 

    他建起了非人工的丰碑 

    新中国成立后,贺绿汀写了不少优秀之作,如大合唱《十三陵水库》、无伴奏合唱《我的心上开了一朵玫瑰花》、独唱《慰问信飞满天》和《卜算子·咏梅》、群众歌曲《英雄的五月》、民歌编曲《绣出河山一片春》、小提琴曲《百灵鸟》、电影插曲《不渡黄河誓不休》等。但是,他把几乎所有的精力都放在了上海音乐学院(前身为上海音专)上,放在了为新中国培养新一代音乐人才上。他创建的“一条龙”教育体系、不拘一格用人才的种种举措,让上海音乐学院在上世纪80年代与茱丽亚音乐学院、莫斯科音乐学院并称为世界三大音乐学院。 

    记者:贺绿汀为什么会在音乐创作的成熟期转向音乐教育工作呢? 

    戴鹏海:1949年7月,贺绿汀在北京准备参加第一次全国文代会。周恩来总理找他谈话,希望他能回上海音专当校长,为新中国培养急需的音乐人才。贺绿汀说,自己今年46岁了,一辈子向往有自己的乐队、自己的剧院,写自己的交响乐、写自己的歌剧。而且在过去的16年中,他写过各种音乐:钢琴的、重唱的、电影的、话剧的、小型乐队的,还有合唱、独唱等,他能驾驭歌剧所需的各种组件。新中国的成立让他有条件从事歌剧创作,这是他梦寐以求的。周恩来总理只好让他再考虑考虑。 

    在第一次全国文代会期间,上海音专的谭抒真来看望贺绿汀,并带来了他在上海音专的老同学的信。大家都希望贺绿汀回母校担任领导。上海音专是贺绿汀的母校,他深受母校之恩,还有什么能大过母校的命运和前途呢?会后,贺绿汀就接受了周恩来总理的建议。他服从的是全局,为的是“大我”。 

    记者:当时的上海音专处于什么境况? 

    戴鹏海:贺绿汀接手时的上海音专一缺资金,二缺师资、乐器,音乐书谱也很少,只有20多架旧钢琴。怎么办?在一片破败中,贺绿汀发扬了延安的“自力更生”精神,用他的全部心血建起了一座非人工的丰碑。 

    当时,帝国主义对中国进行全面封锁,很多东西购不进来。外汇奇缺,乐器也买不了。于是贺绿汀就办乐器制作维修室,让谭抒真副院长负责,他是小提琴制作专家。谭抒真还请了上海老琴行的乐器师傅,能自己制作的就自己制作,不能制作的,就把原先的老旧乐器修复起来。当时物资紧缺,供应困难。贺绿汀在延安呆过,深知“自己动手,丰衣足食”的道理。于是,他让食堂自己磨豆浆、做豆腐,种菜、养猪。他想的是学生吃不好,营养跟不上,又怎能学习好呢?在搞教学的同时,也要保证学生的健康。 

    虽然很多东西可以靠我们自己解决,但乐谱、唱片、教学器材等都是我们“变”不出来的,尤其是外国音乐的谱子需要用外汇来买。贺绿汀只好天天去找陈毅市长要钱,甚至动用了他一直舍不得开的吉普车。因为他必须一早就守在位于外滩的市政府和军管会门口,陈毅的车子一到,他就“拦轿”。到办公室后,贺绿汀向陈毅讲起上海音专的困难。凭着贺绿汀不达目的不罢休的磨劲,终于拿到了钱。 

    为了解决教材问题,上海音专开始招聘翻译人员,英文、俄文、德文的,组织他们翻译出版《和声学》、《对位法》、《曲体学》、《管弦乐法》等,一共出了两套丛书:《外国音乐技术理论丛书》和《外国音乐家传记丛书》。这不仅解决了当时高等音乐院校的教材困难,也很好地满足了广大来自解放区的音乐干部亟待提高自身专业音乐修养的学习要求。建国初期,上海音专面临的困难都被贺绿汀创造性地解决了。 

    记者:作曲的成功并不意味着当校长一定能成功,贺绿汀是靠什么树立起上海音乐学院这座丰碑的呢? 

    戴鹏海:上海音乐学院成立60周年的时候,我问过他:“您作为一名老校长,最大的经验是什么?”他说:“一是我没有本事,但我会用有本事的人;二是我舍得头上这顶乌纱帽,挡得住来自上下左右的‘左’的干扰。让老师安心教学,让学生安心学习。”这是伟大的人格、伟大的胸怀。 

    1952年全国进行“土改”,所有高校都停止上课,上海音专也不例外,另外学生们还要参加治理淮河的劳动。贺绿汀去看望他们时,学生们说道:到农村去收获很大,但是马上要毕业了,学业没有完成,感到很遗憾。贺绿汀听后立刻打报告,要求延长学生一年的学习时间,把课补回来。凭着他对党的赤胆忠心,这个报告很快得到了特批,学生们得以完成学业。钢琴曲《兰花花》的作者汪立三、《庙会》组曲的作者蒋祖馨等都是托贺绿汀的福啊。 

    上世纪五六十年代,上海音乐学院的学生们创作出了一批优秀作品,比如根据新疆民歌改编的《送我一支玫瑰花》、根据安徽民歌改编的《喂好我的老黄牛》、根据兰花花改编的钢琴曲、根据内蒙古民歌改编的《牧歌》、混声合唱《太阳出来石榴红》、大合唱《祖国颂》等,创作成绩非常辉煌,这与贺绿汀把民间音乐引入课堂教育息息相关。 

    记者:贺绿汀在创作中将西洋技法与中国传统音乐进行水乳交融的结合,并将这一理论贯彻到了新中国的音乐教育中。把过去下里巴人的民间音乐带进高等学府,难度是可想而知的。 

    戴鹏海:刚解放时,学校里是西洋音乐一统天下。为了让学生们接受民间音乐,贺绿汀想了很多办法。每天早上广播里放民歌,集合时唱民歌,他自己拿着一把板胡到课堂教民歌,而且规定学生每天必须背一首民歌。同时,聘请民间的单弦牌子盲艺人王秀卿、榆林小曲艺人丁喜才、唢呐和笙演奏艺人宋保才和宋仲奇兄弟,以及后来的鼓乐艺人朱勤甫、琵琶高手孙裕德、古琴名家张子谦等到学校正式开课。他们不是洋博士、洋教授,但却与许多留过洋的先生们一起任教,这是一个新的举措。贺绿汀不喊口号,而是“润物细无声”地感染学生,让学生们了解到中国民间音乐是音乐创作的优秀资源。1953年,上海音专开始组建民族音乐研究室,抽调一部分进修班的学生同时跟作曲系一起学习西洋作曲理论,而且他们每年都要下去搜集民间的歌曲、戏曲、曲艺作品。 

    记者:学校在贺绿汀心目中占据着怎样的位置? 

    戴鹏海:我举这样一个例子。“文革”期间,我们学校本科的大操场、附中的校舍都被侵占了,“文革”后也没有物归原主。为了更完整、清晰地向有关部门汇报情况,贺绿汀常常请学校负责此项工作的同志到家里来商量,亲自提笔打报告要求归还。因需要向多个单位报送材料,而当时国内还没有复印机,他就自备复写纸不断抄写。那时他已是近80岁的老人了,他的夫人担心他的身体,便说,这种报送材料请学校相关同志写就可以了。但贺绿汀却说,这校舍是他上世纪50年代争取来的,只有他自己对学校的情况最了解,由他来写才最清楚、最准确。后来,贺绿汀每次去北京开会,都要带着好几份汇报材料。1989年,贺绿汀因大面积心肌梗塞被送医院急救,我时常做点湖南菜送到医院。一次,时任上海市市长的朱镕基代表杨尚昆同志来看望。护士长说贺绿汀的病情很严重,不能激动,最好不要见,实在要见至多也只给5分钟。朱镕基一见贺绿汀就向他问候:“贺老,您好吗?”贺绿汀说:“我怎么好得起来。”朱镕基赶紧说:“贺老,我知道您还想着学校操场、附中校舍被占了没有归还的事。只要一天我还在上海市市长的位子上,我就一定要把这个问题解决。”贺绿汀听后就乐了。正好,5分钟时间到,护士长立马进来催人走。你看,就算是在这种时候,贺绿汀首先想到的也不是自己而是学校。 

    他是坚定的革命者 

    贺绿汀的性格非常坚强,“文革”期间,他被批斗,但他却从来没有怀疑过自己,他心中的真理也从来没有被淹没,因此,他有“硬骨头音乐家”的美称。 

    记者:贺绿汀在“文革”中的“硬骨头”作风是与他在革命的熔炉中历练多年有关吧? 

    戴鹏海:贺绿汀是个坚定的革命者,坐过国民党的牢,一个人两次跋涉几千里去寻找党组织。 

    他参加过湖南农民运动、广州起义、海陆丰斗争。大革命失败后,他由当时广州省委杨殷带领,从海陆丰到汕尾,然后渡海到香港和党组织取得联系,被派到上海开展地下工作。到上海后,贺绿汀到指定地点接头,可是一直等不到接头人,他身上的钱也只剩下几个银毫,只好向在湖南读书时的老师借了点旅费才到了南京,投奔在那里当职员的侄子,被安排在宝庆同乡会秘密住下。一次国民党到会馆抓人,把他也抓进去了。国民党只知道他邵阳总工会宣传部长的公开身份。审讯时,他以“当时的总工会是国共合作的合法机构,不应据此判罪”为由,向南京政府最高特刑庭提出申诉,在关押22个月后终被释放。 

    抗战爆发后,他舍弃了家庭,把夫人送回邵阳老家,决定到前线去进行抗日宣传活动,后跟随上海救亡演剧队第一队,从上海西站坐火车出发去南京,数日后又乘船到达武汉。在船上,他和宋之的、王苹、欧阳山尊、崔嵬、塞克等文化界人士整天忙着编戏、排戏,商议如何更好地进行抗日救亡宣传。1938年,他加盟中国电影制片厂后,随厂迁到重庆。后来到了陶行知创办的育才学校,担任音乐组主任。育才学校只有80元的生活补贴费,靠工资没办法维持生活,他就自己种西红柿、养羊,带着杜鸣心、陈贻鑫、杨秉荪、熊克炎等孤儿院出来的孩子学音乐。 

    皖南事变发生后,周恩来总理动员新华社所有人上街买号外,就是被国民党开了天窗的《新华日报》,贺绿汀也参加了。因此,他上了国民党的黑名单,一时间育才学校周围突然多出了很多化装成小摊贩的特务,情况很危险。周恩来总理指示他撤出重庆。一直心系延安的他在中国地图上“画了数个圈”,才安全抵达革命圣地。 

    记者:贺绿汀在寻找党组织的过程中充满了艰辛吧? 

    戴鹏海:贺绿汀一生有许多传奇故事,这次也是如此。1941年,重庆不能再呆下去之后,贺绿汀和戏剧家沙蒙先是徒步走到了贵阳、广西,谁知道还没到桂林,桂林的报纸就登出“著名作曲家贺绿汀不日抵邕”的报道,于是桂林也不能呆了。他转道湛江,然后渡海到了香港,找到了八路军办事处的廖承志,廖承志帮他搞到了去上海的船票。1941年,他到上海后,联系到了新四军,想通过新四军去延安。在新四军,除了第五师没到过,一、二、三、四师他都到过。每到一个师,他就培养一批音乐工作者,如晓河、管荫深等,日后的音乐家吕其明与贺绿汀也是在那样的情况下结缘的。一个月白风清的夜晚,贺绿汀到村外树下拉小提琴,10岁的吕其明听到了,很陶醉也很好奇。贺绿汀就详细地给他讲解小提琴的发声原理、演奏方法等,在年幼的吕其明心中播下了音乐的种子。 

    后来,刘少奇同志要到延安去参加中共七大的筹备工作,贺绿汀找到他,要求和他一起去延安。他们走到平汉路,过不了封锁线。贺绿汀必须想办法回上海,再向北绕道去延安。于是他化了妆,留着小胡子,穿上长袍,扮作商人的样子,与邹韬奋一起由汤景延的部队护送。由于汤景延的背景,土匪不敢碰他们,汪伪部队不敢惹他们,日本人也不认识他们。到上海后,贺绿汀设法从南京往天津然后到了北平。北平离延安是近了,可是路途上仍然艰难。好在贺绿汀找到了他在上海音专时的一位同学,这位同学的叔叔是山西一个县的县长,住在太原。通过这些关系,他们来到了山西离石,等待时机。终于,贺绿汀和接应的人接上了头。可是,接应的人看到他拿着一个长盒子,而且形状不太规则,觉得很奇怪,以为是发报机,怀疑他是国民党特务,于是区政府连夜转移。其实,贺绿汀带的只是一把小提琴,可是当地人谁也没见过这东西。直到后来,确认了贺绿汀是延安方面在等的人,当地区政府才把他送到了绥德。 

    记者:他的革命经历也给他的作品留下了深深的印记。 

    戴鹏海:1934年,他在《新晚报》发表的第一篇论文《论音乐的时代性》中就谈到:“艺术家的作品虽然是由他个人创造出来的,然而实际上,他不过是时代的代言人,或新时代的音乐家。应知一个成功的艺术家不但要有成熟的技巧,也必须具有极其敏锐的时代感召性,能够抓住时代的中心。他不但是民众的喉舌,而且负有推动新时代前进的使命。”他当时是怎么讲的,后来也是怎么做的。

聂耳的爱国故事:

1927—1928年,聂耳参加由中国共产主义青年团所组织的外围组织“读书会”,阅读有关马克思主义的基础读物。参加由中国共产党地下党组织领导的“济难会”,多次给被关押的革命同志进行接济工作。

1928年,秘密加入中国共产主义青年团,参加学习马克思列宁主义的革命理论、张贴传单以及参加示游行等活动。

1928年,瞒着家庭接受所谓新兵训练。当年底,离开新兵队,委任为特务连的上士文书。

1929年,和军官到广州,4月8日被该部队遣散,流落广州。

1929年,昆明发生大爆炸后参与中共地下党领导的青年救济团的各项针对反动派的斗争。

1930年,在上海云丰申庄从事杂役性的工作,没有工资。

1934年4月聂耳加入百代唱片公司主持音乐部工作,同时建立起百代国乐队。这一年是聂耳最多产的一年。

1935年初,聂耳创作了著名的《义勇军进行曲》

扩展资料:


当聂守信年轻时,他对音乐特别敏感。每个人都说,只要声音可以从耳朵里进来,他就可以从嘴里唱歌。随着时间的推移,每个人都称他为“耳朵”。

在一次聚会上,聂守信不仅可以表演舞蹈,模仿各种人,还可以让两只耳朵齐头并进。这对普通人来说很难做到。每个人都笑了 。总经理送给聂守信礼物,并称他为“聂耳博士”。你们硬要把一只耳朵送我,也好,四只耳朵,连成一串,不像一个炮弹吗?”从此,聂守信更名为聂耳。

当《义勇军进行曲》第一次出现在银幕上时,不幸的是,聂耳死了,但这首歌响起了全国革命的号角,并在全世界广为人知。在反法西斯战争中,英国,美国和印度等许多国家广播电台经常播放这首歌。在战争结束前夕,美国国务院还批准将其列入“盟军胜利之歌”。在新中国成立前夕收集国歌时,周恩来提议使用这首歌,并在新政协会一致通过。在1949年的建国仪式和一年一度的国庆节之后,聂耳的音乐以雄伟的音乐演奏,足以安慰在战争中去世的英雄们。

参考资料来源:百度百科-聂耳

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